ਮੇਰੇ ਨਾਟਕਾਂ ਸਮੇਤ ਹਰ ਪਾਸੇ ਦਰਦ ਹੈ: ਸਾਹਿਦੁਲ ਹੱਕ

ਨਵੀਂ ਦਿੱਲੀ: ਉਹ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਮੇਂ ਪਛਾਣ, ਪਿਛੋਕੜ ਅਤੇ ਦਰਦ ਦਾ ਪਰਛਾਵਾਂ ਕਿਸੇ ਨੂੰ, ਕਿਤੇ ਵੀ ਨਹੀਂ ਛੱਡਦਾ। ਠੀਕ ਇਸੇ ਲਈ ਉਸਦਾ ਕੰਮ ਇਹਨਾਂ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਦੇ ਦੁਆਲੇ ਘੁੰਮਦਾ ਹੈ।

ਥੀਏਟਰ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਸਾਹਿਦੁਲ ਹੱਕ, ਜਿਸ ਦੇ ਨਾਟਕ ‘ਦਿ ਓਲਡ ਮੈਨ’ ਨੇ 2020 ਵਿੱਚ ਮਹਿੰਦਰਾ ਐਕਸੀਲੈਂਸ ਇਨ ਥੀਏਟਰ ਅਵਾਰਡਜ਼ (ਮੇਟਾ) ਵਿੱਚ ਚਾਰ ਪੁਰਸਕਾਰ ਜਿੱਤੇ ਅਤੇ ਰਾਜਧਾਨੀ ਵਿੱਚ 7 ​​ਤੋਂ 10 ਜੁਲਾਈ ਤੱਕ ਹੋਣ ਵਾਲੇ ਫਿਜ਼ੀਕਲ ਫੈਸਟੀਵਲ ਦੌਰਾਨ ਮੰਚਨ ਕੀਤਾ ਜਾਵੇਗਾ, ਇਸ ਗੱਲ ਨਾਲ ਸਹਿਮਤ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਹੈ। ਅਸਾਮ ਦੇ ਆਪਣੇ ਗ੍ਰਹਿ ਰਾਜ ਤੋਂ ਤਲਾਕਸ਼ੁਦਾ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਵੇਖਣਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ।

‘ਦਿ ਓਲਡ ਮੈਨ’ ਜੋ ਕਿ ਹੇਮਿੰਗਵੇ ਦੇ ‘ਦਿ ਓਲਡ ਮੈਨ ਐਂਡ ਦਾ ਸੀ’ ਦਾ ਅਸਾਮੀ ਰੂਪਾਂਤਰ ਹੈ, ਕੁਦਰਤ ਦੇ ਮਨੁੱਖੀ ਸ਼ੋਸ਼ਣ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤ ਦੇ ਇਸ ਨਾਲ ਨਜਿੱਠਣ ਦੇ ਤਰੀਕਿਆਂ ਵਿਚਕਾਰ ਸਦੀਵੀ ਟਕਰਾਅ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧਿਤ ਹੈ। ਇਕੱਲਤਾ ਅਤੇ ਅਲੱਗ-ਥਲੱਗਤਾ ਦੇ ਥੀਮ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੀ ਗੜਬੜ ਨੂੰ ਵਧਾਉਂਦੇ ਹਨ।

ਹੱਕ, ਜਿਸ ਨੇ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਨਾਟਕ ‘ਬਬਲਜ਼ ਇਨ ਦ ਰਿਵਰ’ ਵੀ ਬਣਾਇਆ, ਆਈਏਐਨਐਸ ਨੂੰ ਦੱਸਦਾ ਹੈ, “ਇੱਕ ਆਸਾਮ ਨੂੰ ਹਰਿਆਲੀ, ਕੁਦਰਤ ਅਤੇ ਸੁੰਦਰਤਾ ਨਾਲ ਜੋੜਦਾ ਹੈ। ਮੇਰੇ ਪਿਤਾ ਇੱਕ ਕਿਸਾਨ ਹਨ, ਮੈਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਬਚਪਨ ਤੋਂ ਹੀ ਅਜਿਹਾ ਕਰਦੇ ਦੇਖਿਆ ਹੈ। ਨਾਲ ਹੀ, ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਅਸਾਮ ਵਰਗੇ ਰਾਜ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਕੁਦਰਤੀ ਮਾਹੌਲ ਹਰ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਤੁਹਾਡੇ ਲਈ ਇੱਕ ਲਾਜ਼ਮੀ ਹਿੱਸਾ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਕੋਈ ਹੈਰਾਨੀ ਦੀ ਗੱਲ ਨਹੀਂ ਕਿ ਦੋਵੇਂ ਨਾਟਕਾਂ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇ ਮੇਰੇ ਬਚਪਨ ਦੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਦੇ ਨੇੜੇ ਹਨ।”

ਇੱਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰ, ਅਭਿਨੇਤਾ ਅਤੇ ਡਾਂਸਰ ਦੇ ਨਾਲ, ਉਹ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਆਰਟ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਅੱਜ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ ਹੈ। “ਪੇਂਟਿੰਗ ਤੁਹਾਨੂੰ ਸੰਤੁਲਨ ਅਤੇ ਰੋਸ਼ਨੀ ਸਿਖਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਮੇਰੇ ਬਚਪਨ ਦੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਮੇਰੇ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਵਿੱਚ ਮੇਰੀ ਮਦਦ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ। ਮੈਂ ਜਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਹਰਕਤਾਂ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ਉਸ ਦਾ ਕਾਰਨ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਮੈਂ ਜਿਸ ਵਾਤਾਵਰਣ ਵਿੱਚ ਵੱਡਾ ਹੋਇਆ ਹਾਂ ਅਤੇ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਆਰਟਸ ਵਿੱਚ ਮੇਰੀ ਪਿੱਠਭੂਮੀ ਦਾ ਧੰਨਵਾਦ ਕਰਦਾ ਹਾਂ।”

‘ਦਿ ਓਲਡ ਮੈਨ’ ਵਿਚ ਉਹ ਪਾਤਰ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਪਿਤਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿਚ ਅਤੇ ਲੜਕੇ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਰੂਪ ਵਿਚ ਦੇਖਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਗੱਲ ‘ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ ਕਿ ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ ਥੀਏਟਰ ਕਰਨ ਦੇ ਆਪਣੇ ਫੈਸਲੇ ਸਮੇਤ ਹਮੇਸ਼ਾ ਸਮਰਥਨ ਕਰਦੇ ਸਨ, ਹੱਕ ਯਾਦ ਕਰਦੇ ਹਨ, “ਨਾਟਕ ਰਾਤੋ-ਰਾਤ ਵਿਕਸਤ ਨਹੀਂ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਪਰ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਇਕੱਠਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।”

ਕਿਸੇ ਅਜਿਹੇ ਵਿਅਕਤੀ ਲਈ ਜਿਸ ਦੇ ਨਾਟਕ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਬਾਡੀਵਰਕ ਲਈ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਉਹ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇੱਕ ਜਾਦੂਈ ਥਾਂ ਲਈ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਅੰਦੋਲਨਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਸਮੂਹ ਬਣਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। “ਮੈਂ ਲਗਾਤਾਰ ਆਪਣੀ ਇੱਕ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿਕਸਤ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ। ਅੰਦੋਲਨ ਦੀ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਇਸ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਵੀ ਸਥਾਈ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਅਤੇ ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਕਰਦੇ ਸਮੇਂ ਇਸ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਦਾ ਹਾਂ। ਕੋਈ ਹਿਲਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਫਿਰ ਕੋਈ ਹੋਰ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਅੰਦੋਲਨ ਦਾ ਆਕਾਰ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਇਹੀ, ਜਦੋਂ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਵੱਖਰੇ ਸਮੂਹ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਵੱਖਰੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਰੱਖਦਾ ਹੈ।”

ਦਿਲਚਸਪ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਕੁਝ ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਨੇ ਦਿੱਲੀ ਦੇ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਨਾਲ ਟਕਰਾਅ ਵਿੱਚ ਫਸੇ ਬੱਚਿਆਂ ਬਾਰੇ ਨਾਟਕ ‘ਕਾਲੀ ਬਾਰਿਸ਼’ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਉਹ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਮੈਟਰੋ ਦੇ ਬੱਚਿਆਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਪਰਦੇਸੀ ਮਾਹੌਲ ਵਿੱਚ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਨ ਦੇ ਸੀਮਤ ਚੱਕਰ ਵਿੱਚੋਂ ਬਾਹਰ ਕੱਢਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ। “ਇਹ ਨਾਟਕ ਯੁੱਧ ਬਾਰੇ ਬੱਚਿਆਂ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਬਾਰੇ ਹੈ। ਕਿਵੇਂ ਬੱਚੇ ਯੁੱਧ ਵਾਲੀਆਂ ਥਾਵਾਂ ‘ਤੇ ਗੇਮਾਂ ਖੇਡ ਰਹੇ ਹਨ ਅਤੇ ਇਹ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਕਿਵੇਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ।”

ਹੱਕ, ਜਿਸ ਨੇ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਬੱਚਿਆਂ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਿਸੇ ਵੀ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨ ਨੂੰ ਬੱਚਿਆਂ ਦੇ ਥੀਏਟਰ ਵਜੋਂ ਸ਼੍ਰੇਣੀਬੱਧ ਕਰਨਾ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਸਮਝਦਾਰ ਹੈ। “ਮੈਂ ਇਹ ਨਹੀਂ ਸਮਝਦਾ ਕਿ ਨਾਟਕ ਬਾਲਗਾਂ ਅਤੇ ਬੱਚਿਆਂ ਲਈ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਕਿਉਂ ਹੋਣੇ ਚਾਹੀਦੇ ਹਨ। ਅਤੇ ਮੈਂ ਇਸ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ‘ਤੇ ਮਜਬੂਰ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ ਕਿ ਕੋਈ ਨਾਟਕ ਕਿਵੇਂ ਕਰਨਾ ਹੈ। ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਜਦੋਂ ਬੱਚੇ ਐਲਜੀਬੀਟੀ ਅਧਿਕਾਰਾਂ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਸਿਰਫ਼ ਇਸ ਲਈ ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਕਿਸੇ ਵਿਸ਼ੇ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ। ਇਸਦਾ ਮਤਲਬ ਇਹ ਨਹੀਂ ਕਿ ਇਹ ਬਾਲਗ ਖੇਡ ਹੈ। ਕੋਈ ਫਰਕ ਨਹੀਂ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ। ਸਾਨੂੰ ਵੱਡੇ ਹੋ ਕੇ ਬੱਚਿਆਂ ਦੇ ਨਾਟਕਾਂ ਨੂੰ ਜਾਨਵਰਾਂ ਆਦਿ ਨਾਲ ਜੋੜਨਾ ਬੰਦ ਕਰਨ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ।”

ਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਨਵੀਨਤਮ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨ ‘ਚਾਈ ਗਰਮ’ ਸਿਰਲੇਖ ‘ਤੇ ਕੰਮ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਉੱਤਰ-ਪੂਰਬ ਵੱਲ ਪਰਵਾਸ ਕਰਨ ਲਈ ਮਜ਼ਬੂਰ ਮਜ਼ਦੂਰਾਂ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧਿਤ ਹੈ, ਉਹ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, “ਅੱਜ ਤੱਕ ਉਹਨਾਂ ਦਾ ਸ਼ੋਸ਼ਣ ਕੀਤਾ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਲਗਭਗ ਬੰਧੂਆ ਮਜ਼ਦੂਰਾਂ ਵਾਂਗ, ਇਹ ਨਾਟਕ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਅੱਗੇ ਲਿਆਉਂਦਾ ਹੈ। ਦੁਰਦਸ਼ਾ।”

Leave a Reply

%d bloggers like this: